Das Laufer Zimmermuseum im Hersbrucker Kunstmuseum

„Ist der Sammeltrieb die Konsequenz kaum logischer Faszination beim Finden von Dingen, Ideen und Kommentaren zum Leben?“ Diese Frage stellte sich Wilfried Appelt selbst, um herauszufinden, was die Antriebskraft seiner Sammlung von über 1000 Objekten aus dem Bereich Kunst gewesen sein könnte. Er begann 1990 mit seiner inzwischen verstorbenen Frau Renate mit ausgeprägtem Sinn für Qualität Bilder und Objekte von Künstlern aus der Region zusammenzutragen und in ihrer Wohnung in Leinburg auszustellen.

Diese wurde jedoch bald zu klein, sodass im Jahr 2003 in den acht Zimmern der Laufer Matthes-Villa, die jetzt Villa am Eck heißt, das Laufer Zimmermuseum entstand, das seit 2014 von einem rührigen Förderverein unterstützt wird. Teile dieser umfangreichen Sammlung werden seit dem 6.2 im Hersbrucker Kunstmuseum beim Spitaltor gezeigt. Mit einführenden Worten eröffnete der Vorsitzende des Fördervereins des Kunstmuseums Hersbruck Uli Olpp, sowie Landrat Armin Kroder eine der ungewöhnlichsten privaten Kunstsammlungen Süddeutschlands. Einige raumbezogene Fotoinstallationen zeigen, in welchem Kontext diese Werke normalerweise stehen. In der andersgearteten Raumsituation, in der sie jetzt ausgestellt werden, bekommen sie völlig neue Bezüge und vermitteln in ihrer Gegenüberstellung neue Erkenntnisse über die Welt und über das Wesen der Kunst. Sie zeigen ein Panorama des Menschen inmitten der Dinge, mit denen er sich umgibt. Neben Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken werden auch Zeugnisse der Kulturgeschichte, zum Beispiel historische Rechenmaschinen, Haushaltsgegenstände und Spielzeug gezeigt. In ihrer Laudatio verglich die Leiterin der Nürnberger Kunstvilla im KunstKulturQuartier, Frau Dr. Andrea Dippel das Appeltsche Zimmermuseum mit den Privatsammlungen der Wallace Collection in London und der Sammlung von Peggy Guggenheim in Venedig. Sie wies darauf hin, dass geschätzte 75 % aller in Kunstmuseen ausgestellten Werke aus Stiftungen d. h. ursprünglich aus Privatbesitz stammen. Auch erinnerte sie daran, dass der Sammeltrieb ein genetisches Erbe aus der Frühzeit der Menschheit ist, zu den Grundkonstanten menschlicher Gesellschaften gehört und eine eigene sinnstiftende Ordnung darin herstellt. „Man muss eine Obacht geben“, der Untertitel der Ausstellung, ist ein sprachlich durchaus eigenwilliges, aber gut gewähltes Zitat des früh verstorbenen Philipp Moll, der heuer 50 Jahre alt geworden wäre, von dem ein Quartettorakel in der Ausstellung zu sehen ist, in dem es heißt: „…aber oft reicht schon das sehr genaue hin schauen damit man einen Zweifel bekommt.“ Neben einer kleinen Arbeit von Joseph Beuys und dem Computerpionier Konrad Zuse finden sich in der Ausstellung vor allem Werke regionaler Künstler in der Sammlung Appelt, zum Beispiel von Toni Burghart, Horst Antes, Bodo Boden, Peter Angermann, Rainer Zitta und anderen, die einen Bezug zur Nürnberger Akademie der Bildenden Künste haben, die lange Zeit eine Depandance im Laufer Wenzelsschloss unterhielt.

Die Ausstellung, der man viele Besucher wünscht, ist noch bis 26. April bei freiem Eintritt Mittwoch – Samstag 15 bis 18 Uhr und Sonntag 14 – 18 Uhr im Kunstmuseum am Spitaltor zu sehen.

GERDA MÜNZENBERG

Eine Schatztruhe voll Kunst wird geöffnet

Teile des „Zimmermuseums“ werden in Hersbruck gezeigt

 Ein absolutes regionales Kleinod kommt nach Hersbruck, eines, das viele Hersbrucker noch gar nicht kennen: Laufs „Zimmermuseum“ mit Werken aus der Sammlung Appelt, die unter anderem über 1000 Kunstwerke zeitgenössischer Maler mit Schwerpunkt in der Region umfasst, wird von 6. Februar bis 24. April 2020 in Hersbrucker Kunstmuseum ausgestellt, oder – wie sich Kenner des kleinen Museums im Torwärterhäuschen am Spitaltor unschwer vorstellen können - zumindest Teile davon.

Platzprobleme sind dem rührigen Sammler Wilfried Appelt nur zu vertraut. Die vielen, vielen Kunstwerke, die er seit 1990 mit seiner inzwischen verstorbenen Frau Renate von angehenden und bereits etablierten Künstlern erworben hat, vor allem in der für ihn nahegelegenen Außenstelle der Akademie der Bildenden Künste im Laufer Wenzelschloss, fanden in der Wohnung der beiden Platz, in denen die regionale und aktuelle Kunst wirklich Rahmen an Rahmen hängt und sich den Platz mit Objekten, hsitorischen Rechenmaschinen und ganz normalem Mobiliar teilt. Die Acht-Zimmer-Wohnung in der Laufer Matthes-Villa (jetzt „Villa am Eck“) heißt seit 2003, als die Presse auf die Sammlung aufmerksam wurde, offiziell das „Zimmermuseum“. Über neue angemessene Räume mit mehr Platz wird in der Stadt Lauf und im „Kunstverein Lauf - Gesellschaft Zimmermuseum“ intensiv nachgedacht. Der Kunstverein, der sich im Frühjahr 2014 gegründet hat, hat die Verpflichtung übernommen, die Sammlung der Öffentlichkeit zu präsentieren und zugänglich zu machen.

Wilfried Appelt und seine Frau haben nicht beliebig, sondern mit einem sehr sicheren Gespür für Qualität gesammelt - und das ohne außergewöhnliche finanzielle Ressourcen. Der ehemalige Lehrer und seine Frau haben eben auf teure Urlaube verzichtet, um innerhalb eines Jahrzehnts die ungewöhnliche Sammlung aufzubauen, aus der sich nun Werke von Reiner Zitta, Hans-Peter Reuter, Peter Angermann, Eva von Platen, Philipp Moll, Fredder Wanoth, Cornelia Effner und vielen anderen in den Räumen des Kunstmuseums tummeln.

Ein sicherer Anzeiger für die Qualität des Zimmermuseum-Inhalts ist auch das anhaltende Engagement von Dr. Andrea Dippel, die die Nürnberger Kunstvilla im KunstKulturQuartier leitet. Sie sagte der Pegnitz-Zeitung bereits 2013: „Die Sammlung ist einzigartig in ihrer Zusammenstellung. Sie schließt eine Lücke in der Metropolregion.“ Andrea Dippel wird zur Eröffnung im Kunstmuseum in die Sammlung einführen.

Die Ensembles und Installationen erleben in der anders gearteten Raumsituation des Hersbrucker Kunstmuseums neue Bezüge. Gespannt darf man deswegen auf die Präsentation sein: um den Platzmangel auszugleichen, arrangiert Appelt mit dem Museumsteam Großfotografien des Zimmermuseums zusammen mit originalen Werken der Kunst und Technik. Denn auch einige Exemplare der zahlenmäßig in der Sammlung Appelt ebenso häufig wie die Kunstwerke vertretenen Rechenmaschinen haben ihren Platz im Kunstmuseum gefunden. Die Schemazeichnung eines der ersten Computer der Welt des Erfinders und Unternehmers Konrad Ernst Otto Zuse bietet die Appelt so wichtige Schnittstelle „zwischen Kunst und Technik“. Nicht nur ist das zart gezeichnete Blatt hoch ästhetisch, es zeigt auch die Anfänge einer Technik, die heute unseren Alltag maßgeblich bestimmt.

Maschinen, Malerei und die wandfüllenden Fotografien von Gerd Dollhopf bieten im Museum ein Panorama des Menschen inmitten seiner „Dinge“. Sogar ein kleines Werk von Joseph Beuys ist zu sehen, Hinweis auf das Solotheaterstück „Der Hut von Beuys“ am 13. Februar im Museum.

Foto (Ute Scharrer): Regionale Kunst, Rechenmaschinen und Einblicke in das originale Laufer Zimmermuseum per „Fototapete“, das bietet die Ausstellung im Kunstmuseum, die am 6. Februar um 20 Uhr eröffnet wird.

Was aber ist Kunst?

Der Hut von Joseph Beuys oder Die Ursache liegt in der Zukunft

Einmanntheater mit Roland Eugen Beiküfner im Kunstmuseum

Inmitten der Exponate der Ausstellung „Zimmermuseum Appelt“ zeigte Roland Beiküfner im Kunstmuseum ein informatives Einpersonen-Theaterstück zur Kunst. Die Frage, was Kunst sei und was nicht, hat sich Joseph Beuys im Laufe seines Lebens immer wieder neu gestellt. Mehr als in der Rolle des Künstlers hat er sich wohl in der des Erlösers, des Schmerzensmannes, der die im Kapitalismus, im ökologischen Desaster versinkende Welt mit neuen Denkanstößen retten wollte, gesehen. Von den einen als Jahrhundertgenie Bejubelten, den anderen als Scharlatan und Guru Verspotteten, weiß man, dass er nie klassische Kunstwerke schaffen wollte. Er wollte nie als Künstler bezeichnet werden. „Nur wenn alle Menschen als Künstler gelten, bin ich wieder dabei“, hat er einmal gesagt. In Zeiten der Studentenrevolten neigte er mit seinen Performances sowohl zur Provokation als auch zur Poetisierung, was seinen zum Teil mystifizierten Lebenslauf ebenso betrifft wie seine äußere Erscheinung, die er durch Filzhut und Fliegerweste unverwechselbar machte. Friederike Pöhlmann-Grießinger, Kunsthistorikerin und Autorin, hat eine Idee von Roland Eugen Beiküfner aufgegriffen und in ein fiktives Zwiegespräch zwischen dem pensionierten Geschichtslehrer Roland Ebenhart, der ein ehemaliger Beuys-Schüler war und dessen legendärem Filzhut konzipiert. Das zweiaktige Theaterstück beleuchtet Leben, Denken und Werk des Aktionskünstlers, Bildhauers, Malers, Pädagogen und Politikers von zwei verschiedenen Seiten. Das Stück, am 5. Dezember 2008 in der Kofferfabrik Fürth uraufgeführt, wurde seither 51 Mal zum Beispiel in Regensburg, Heidelberg, Davos, München, Freiburg, Zürich und Berlin gespielt und war am vergangenen Donnerstag endlich im Hersbrucker Kunstmuseum zu sehen. Anderthalb Stunden lang, unterbrochen durch eine kurze Pause, bekamen die Zuhörer einen Einblick in das Phänomen Beuys. War er nur Wichtigtuer und Inszenierer seiner eigenen Person oder ein Erneuerer des Kunstbegriffs in der noch jungen BRD, der Vieles über die Überflussgesellschaft und notwendige Rettung der Natur schon in den 60er Jahren vorausgedacht hatte?

Im ersten Akt kommt Ebenhart mit Koffer die Treppe heraufgepoltert und berichtet von seinem Besuch im Beuys-Archiv auf Schloss Moyland, wo er auf die Ähnlichkeit seines Hutes mit dem Filzhut von Beuys aufmerksam gemacht wurde. Der fiktive Geschichtslehrer und der seinen Beuys bewundernde Hut begleitet den 1921 in Kleve Geborenen auf seinem Weg von dem legendären Flugzeugabsturz auf der Krim während des zweiten Weltkrieges, über seine Begegnung mit dem Tierfilmer Heinz Sielmann und sein Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie, seine ersten Ausstellungen und seine politischen Umtriebe, als er bereits Professor war, bis zur Besetzung des Sekretariats, was zur fristlosen Entlassung durch den damaligen Wissenschaftsminister Johannes Rau führte. Zu Beginn des zweiten Aktes rechtfertigt Ebenhart im kontroversen Zwiegespräch mit dem Hut Beuys politische Aktivitäten, seine Performances und Installationen in New York, im Münchner Gasteig und auf der 6. Dokumenta in Kassel, wo er das 7000-Eichen-Projekt ins Leben rief, in dem er Kassels ehemals kahle Straßen mit 7000 großen Stieleichen einsäumte. Beiküfner führte vor, wie die berühmte Capri-Batterie mit einer Zitrone und einer Glühlampe funktioniert. Der „Hut“ zeigte auch auf, dass Beuys bereits früh auf die zerstörerischen Auswirkungen des Kapitalismus auf die Menschen, die Gesellschaft und die Kunst hingewiesen hatte. Denn die Phantasie, so glaubte er, sei in der Lage, neue Realitäten zu schaffen oder schon bestehende zu verändern. Es gibt bei ihm keinen allgemeinen Kunstbegriff, jede kreative Idee, alles kreativ und neu Gedachte ist Kunst. Mit dieser Auffassung hat Beuys versucht, die bestehende Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft in seiner Zeit aufzuheben. Noch bis zum 26.4. zeigt Wilfried Appelt, ganz im Sinne Beuys, Teile seiner Sammlung „Das Zimmermuseum“ im KMH. Er stellt zum Beispiel einen Schaltplan von Konrad Zuse, dem Computerpionier, diverse Rechenmaschinen und Kitschkatzen direkt den Kunstwerken gegenüber und dokumentiert so die Gleichwertigkeit jeder kreativen Leistung. Eine lebhafte Diskussion zwischen dem Publikum, dem Darsteller Roland Eugen Beiküfner, der Verfasserin Friederike Pöhlmann-Grießinger, sowie dem Initiator dieses überaus interessanten und zum Denken anregenden Abends, dem Bildhauer und Museumleiter Uli Olpp, über das Phänomen Beuys folgte dem bis auf den letzten Platz ausgebuchten ungewöhnlichen Theaterabend.

GERDA MÜNZENBERG

Fiktives Tagebuch mit provokantem Inhalt

Künstler Fredder Wanoth treibt Beobachtungen eines Hersbruck-Aufenthalts auf die Spitze

„Gezeichnet“ ist das diesjährige Thema der Künstlermitglieder das Kunstmuseums Hersbruck für ihre Ausstellung zum Jahresende. Eine Zeichnung sticht dabei besonders hervor: nicht nur, dass die Einzelzeichnungen aneinander gereiht eine ganze Wand bedecken und das solchermassen „zerfledderte“ Skizzenbuch des Nürnbergers Fredder Wanoth mehr handgeschriebenen Text als Bilder enthält, das fiktive Tagbuch enthüllt dem aufmerksamen Leser auch nach und nach den Einblick in seltsame Denkvorgänge und einen nie dagewesenen Blick auf die Stadt Hersbruck.

Fredder Wanoth bezeichnet sich selbst als „Städtesammler und Städtegründer“. Bereits 2015 war er mit der Ausstellung „Extremistische Sakralbauten“ und seiner ständig wachsenden Miniaturstadt im Kunstmuseum vertreten (die HZ berichtete), inspiriert von Reisen nach Krakau, Turin und New York ebenso wie von ganz unscheinbaren Ecken in Nürnberg. Das besondere an Fredder Wanoths Herangehensweise ist, dass er sich diesen Städten wie ein Forscher in unbekannten Kulturkreisen nähert: nichts ist selbstverständlich, auch unscheinbare Kleinigkeiten sind der Betrachtung würdig und werfen ein Licht auf den Ort und seine Bewohner. Ein Vergnügen am Erfinden skurriler Geschichten kommt dazu.

Im heißen Sommer 2019 wurde eine wochenlange „Expedition“ nach Hersbruck durch einen unverhofften Kuraufenthalt in der Psorisol-Klinik ermöglicht. Von den überfüllten Arbeitstischen zuhause befreit, kaufte Fredder Wanoth lediglich ein Skizzenbuch, Bleistift und Spitzer, um sich zunächst von den Frakturschriften an den Hausfassaden inspirieren zu lassen, die in den Skizzen eine tragende Rolle spielen.

Ergebnisse sind exquisite und reduzierte Zeichnungen, die ungewöhnliche Perspektiven wie den Blick aus dem Krankenzimmer, die zentralperspektivische Ansicht des Friedhofs über einen Grabstein hinweg und Einwohner Hersbrucks in Biergarten und Gasthaus zeigen. So weit, so normal für ein Skizzenbuch, das mit tagebuchähnlichen Einträgen angereichert ist. Doch der Leser stolpert recht bald über eine seltsam altmodische Ausdrucksweise mit Fantasieworten, die die Psorisol-Klinik als „Psoriasis-Hospital“, den Fernseher als“Flachkathodengerät“ und den Anrufbeantworter als „Magnetaufzeichnungsgerät“ bezeichnen. Es gibt komische Episoden im Krankenhausalltag, wie die Ermahnung eines Angestellten, als der Tagebuchschreiber wiederholt im Schlafrock am Frühstücksbuffet auftaucht :“Ja, wo sind wir denn? Vielleicht im Adlon?“.

Es schleichen sich aber auch Worte in den Text, die beim kritischen Leser Alarmglocken schrillen lassen: „Ostmark“, „Volkskörper“, „Erbgut“, „Gesinnung“. Die Handlung verdichtet sich zu einem Politkrimi, zwischen Anwendungen in der Klinik und dem nachmittäglichen Eisessen scheint so etwas wie eine Verschwörung zur Zerstörung stattzufinden. Kryptische Nachrichten werden ausgetauscht und scheinbar nur durch einen glücklichen Zufall misslingt die Sprengung des Oberbeckens auf dem Deckersberg, weil der Ich-Erzähler jenes überraschend leer vorfindet.

Der Text ist schwer zu entschlüsseln. Selbst für den Hersbruck-Kundigen ist der ständige Wechsel zwischen offenbar realen Vorkommnissen, beobachteten und präzise beschriebenen Tatsachen, historischen Hersbrucker Ereignissen und der Gedankenwelt der Kunstfigur, für die Wanoth bewusst Irrtümer und krudes Gedankengut formuliert, extrem verwirrend. Die Übergänge verschwimmen und sind schwer zu trennen.

Was möchte Fredder Wanoth mit diesem provokanten Text bezwecken? Im Telefongespräch mit der HZ gibt er zu, dass Grenzüberschreitung durchaus in seiner Absicht liegt. Wichtigste Motivation, sich in die „Denke“ eines „Reichsbürgers“ hinein zu versetzen, ist aber ein Zitat des Philosophen Jean Paul: „Um zur Wahrheit zu gelangen, sollte jeder die Meinung seines Gegners zu verteidigen suchen.“ Wanoth versteht das so: in die die Denkweise von Menschen, die Meinungen vertreten, die er selbst ablehnt, möchte er sich hineinversetzen und auch das Gespräch mit ihnen nicht abreißen lassen.

Diese Aufgabe löst Fredder Wanoth mit dem Kunstgriff dieses halb fiktiven, halb realen Tagebuchs und mit der Rolle des Tagebuchschreibers, in die er hineinschlüpfen kann und die er „nach getaner Arbeit“ auch wieder verlässt: „Das ist das Privileg der Kunst!“, wie er dazu sagt.

Die Bedenken der Menschen möchte er ernst nehmen und gibt in seinem fiktiven Tagebuch eine typischen Stammtischkonversation so wieder: „Wir sind doch abgemeldet, wir sind doch froh, wenn wir uns noch das Bier leisten können!“ „Wenn wir uns nicht mehr aufregen dürfen, sind wir doch tot!“. Die Keime des Wutbürgertums notiert er ebenso wie die Freundlichkeit und Offenheit der Menschen, die er in Hersbruck kennenlernen durfte.

Fast wünscht man sich, das schön bebilderte Geheft hätte ein Thema mit weniger Sprengkraft. Doch Wanoth sieht mit Bedenken, dass sich selbst in der Kunst die Themen mehren, „an die man nicht rühren darf“.

Der letzte Satz im Tagebuch seiner Kunstfigur lautet: „Unglücklicherweise scheine ich aber in einer Zeit zu leben, in der die Kunst unfrei wird!“. Und diesen Satz meint Wanoth ganz ernst.

Fredder Wanoth, 1957 in Beilngries geboren, lebt als freischaffender Künstler in Nürnberg. Studium der freien Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, Meisterschüler bei Professor Ludwig Scharl. Zahlreiche Ausstellungen und Stipendiumsaufenthalte im In- und Ausland. 2001 Förderpreis für Kunst und Wissenschaft der Stadt Nürnberg, 2007 Wolfram-von-Eschenbach-Förderpreis des Bezirks Mittelfranken. Wanoth ist Mitgründer und -betreiber der Galerie Bernsteinzimmer, Nürnberg.

Wer sich selbst ein Bild dieses bewusst grenzüberschreitenden Kunstwerks machen will, kann es noch bis 22. Dezember im Kunstmuseum als an die Wand geheftetes Faksimile sehen. Das Museum ist bei freiem Eintritt Mittwoch, Donnerstag, Freitag, Samstag 15 – 18 Uhr und Sonntag 14 – 18 Uhr geöffnet.

 Zu einem sehr zugänglichen Thema präsentieren dieses Jahr die Künstlermitglieder des Kunstmuseums Hersbruck ihre vorweihnachtliche Ausstellung: „Gezeichnet“ sind (fast) alle Exponate und beleuchten damit eine der ältesten Kulturtechniken der Menschheit. Bereits in den Höhlen der Vorzeit wurde mit Kohle an die Wände gezeichnet. Bis 22. Dezember zu sehen, die meisten Arbeiten sind käuflich.

Es gibt auch so etwas wie „Raumzeichnungen“ im kleinen Kunstmuseum am Spitaltor: Andreas Hauters geschnitzter „Romantischer Zeichner“ aus Eiche, Gerhard Meingasts Objekt aus Draht, das so fantasieanregend wie sein Name „Paginzavogel“ ist und Anita M. Franz` Skulptur „Gemeinschaft“ aus dunkel glasiertem Ton. Doch die meisten Arbeiten bleiben brav an der Wand und im Rahmen. Im Obergeschoss wuchern allerdings Zeichnungen mit viel Schrift über eine ganze Wand: Fredder Wanoths Tagebuch einer imaginären Person, das er während eines realen Klinikaufenthalts in Hersbruck „aufgezeichnet“ hat, enthält neben den feinen und reduzierten Zeichnungen der Kleinstadt auch allerhand Betrachtungen zu deren Seelenlage.

Museumsleiter Uli Olpp legt in seiner Laudatio im vollgepackten Museum allerhand Aspekte der Zeichnung offen. Er spricht von der Abstraktion der Wirklichkeit, die die schwarze Umrisslinie – in der Realität ja nicht existent – darstellt und dass sie doch für die menschliche Wahrnehmung perfekt nachvollziehbar ist. Selbst wenn sie lückenhaft ist, ergänzt das Gehirn auf wundersame Weise die fehlenden Stellen zu einem vollständigen Bild. Die schnelle Gedanken-Skizze, der mit selbstbewusstem Strich hingeworfene Eindruck auf einer Reise, die vorbereitende Zeichnung für einen Innenausbau sind im Museum zu entdecken. Uli Olpp weist darauf hin, welche Möglichkeiten der schwarzen Linie auf dem Papier innewohnen: mit der von ihr transportierten Information kann man Schiffe und Flugzeuge, Häuser, Maschinen und Fabriken bauen.

Auch die autarke Zeichnung als Kunstwerk ist in der Werkschau vertreten. Nora Matoczas zarte „Selbstbefragungen“, kleine Bleistift-Selfies, sind direkt neben Christoph Gerlings fast zum Schwarz ausgefüllten Gesichter mit dem Titel „Zu-Zeichnen zum Offenlegen“ zu finden. Pflanzenportraits, ganz präzise, fast botanisch oder fahrig wie die Aufzeichnungen eines Seismographen den Energiezentren im Garten nachspürend von Lydia Hahn-Lößl. Eine farbige Pinselzeichnung „Selbst mit Maulwurf“ von Heinz Thurn demonstriert eine unbekanntere Zeichentechnik. Daniel Hess zeigt Bergketten, die mit Ölkreiden und Chinesischer Tusche gezeichnet sind und Dieter Serfas´ aus Bleistiftzeichnung und kopierter Schrift und Notenblättern collagiertes Plakat für ein Jazzkonzert hat fast schon historischen Wert. Reiner Zittas total aus der Fantasie entstandene „evalution durch olgarythmus“ rundet die Reihe der Themen ab.

Geöffnet bis 22. Dezember jeweils Mittwoch bis Samstag von 15 bis 18 Uhr und Sonntag von 14 bis 18 Uhr. Amberger Straße 2, direkt am Spitaltor, Eintritt frei.

Bei Hempels überm Sofa

Kunstmuseum Hersbruck stellt Kunstwerke aus Privatbesitz aus – Viele persönliche Geschichten mit den Bildern verknüpft

„Geerbt, gekauft, geschenkt, gerettet – auf jeden Fall aber geliebt!“. Die Herkunftsgeschichten der Kunstwerke, die noch bis zum 10. November im Kunstmuseum in der Amberger Straße zu sehen sind, ist ebenso bunt und abwechslungsreich wie die Werke selbst. Alpenglühen und minimalistische Skulptur, klassisches Porträt und Fundstück vom Sperrmüll, der Bogen ist wirklich weit gespannt und lädt zum Staunen ein, was in Hersbruck so über den Sofas hängt.

„In so viele Häuser kann man gar nicht eingeladen werden, wie es nötig wäre, um all diese Kunstwerke zu sehen,“ erklärt Museumsleiter Uli Olpp den fast schon voyeuristischen Reiz der 35 Arbeiten von 33 Leihgebern. Deswegen bücken sich die Ausstellungsbesucher auch vor den Bildern, um die Geschichten zu lesen, die die Besitzer ihren „Lieblingskunstwerken“ mitgegeben haben. Von „zur Hochzeit geschenkt“ über „als Preis für eine deutsche Meisterschaft im Hochsprung gewonnen“ bis zu „auf dem Recyclinghof in München vor der Presse gerettet“ - die Arten, wie sich die Kunst in die Herzen ihrer Besitzer geschlichen hat, könnten unterschiedlicher nicht sein. Die Gründe dafür, Originale an den Wänden zu haben, vermutlich auch nicht. Barbara Leicht MA, die die Ausstellung kuratiert hat und mit einer Rede in die Ausstellung einführt, denkt über diese Gründe nach: in einer schnelllebigen Welt stellt Kunst einen Wert von Bestand dar, ist wertvoll, aber kein Konsumgut. Gehortet und gehütet, teils auch als Geldanlage angeschafft in der Hoffnung, das „Name-Dropping“ bekannter Künstler würde den Wiederverkaufswert in die Höhe schnellen lassen.

„Erkennen, was gut ist und wissen, was gefällt“, das erhofft sich Barbara Leicht ebenso von dieser Schau wie „denjenigen, die vielleicht noch keine Lust auf Kunst haben, Lust auf Kunst zu machen“, sie zu mehr Wahrnehmung zu animieren und gegebenenfalls auch zu einer kritischen Haltung. Letztendlich könnte der Reichtum an Kunst vielleicht auch dazu anzuregen, die eigene Wand mit einem Lieblingskunstwerk zu schmücken, das nicht im Discounter oder im Möbelhaus tausendfach verkauft wird.

Welche Bandbreite Originale dafür bieten, das lässt sich selbst auf dem kleinen Raum des Kunstmuseums leicht erahnen. Der „Kopf einer Frankfurter Bankiersgattin“ in Lebensgröße aus farbigem Polyesterguss von Volker Schildmann wäre mit ihrem intensiven Blick eine Bereicherung der besonderen Art für die eigene Wohnung. Viel unauffälliger lehnt eine Eisenplastik von Werner Knaupp in einer Ecke und verschließt sich der schnellen Deutung. Sonnenbeschienene Berggipfel fehlen ebenso wenig wie Blumensträuße, auch hier eine angenehm minimalistische Variante von Manfred Sonntag. Ein zierliches Segelboot hinter Glas, weil gedacht für ein „Herrenzimmer, in dem geraucht wird“ und ein „Wollbild“ einer irischen Kunsthandwerkerin, das an den Urlaub dort erinnert. Eine offenbar polarisierende kleine Skulptur von Hubert Baumann, halb Stuhl, halb Bauwerk aus schwarzem Ton, die nur einer Hälfte des Besitzerehepaars „so richtig gefällt“, aber trotzdem bleiben darf, weil „das letztlich Undefinierte- trotz ganz klarer Formsprache - gedankenanregend und damit geradezu Merkmal heutiger Kunst“ ist, wie die Besitzerin zu dem Werk notiert hat.

Die Frage Barbara Leichts, warum so wenig zeitgenössische Kunst in deutschen Wohnzimmmer hängt, beantwortet obiges Zitat vielleicht ganz gut. Die Bereitschaft, sich herausfordern zu lassen, auch in die Gemütlichkeitszone der eigenen vier Wände zu lassen, bringt nicht jeder mit.

Museumsleiter Uli Olpp freut sich dennoch über diese Folgeausstellung des Formats, das als „Slow-Art“ bereits 2012 viele Besucher anzog. Die verborgenen Schätze der Region zu entdecken und, wenn auch nur für kurze Zeit, zugänglich zu machen, lohnt auf jeden Fall und ist dank der Großzügigkeit der Leihgeber auch diesmal wieder sehr facettenreich.

Das Kunstmuseum in der Amberger Straße 2 ist geöffnet Mittwoch, Donnerstag, Freitag, Samstag 15 – 18 Uhr und Sonntag 14 – 18 Uhr. Der Eintritt ist frei, über freiwillige Spenden freut sich das ehrenamtlich arbeitende Team. Die Ausstellung dauert bis 10. November.

„Artenvielfalt“ als Kunstform

Unter der Schirmherrschaft des Kunstmuseums Hersbruck

StadtLandKunst geht in die dritte Runde an neuem Ort – 50 Künstler*innen haben zur Vielfalt und Gefährdung der Natur gearbeitet – Große Schau im Stadthaus

„Erdenkind“, „Flügelwesen“, „Strauchflechte“ oder „Die Vorratskammer der Natur“ : schon eine kleine Auswahl der Titel lassen erahnen, womit die Kunstwerke sich beschäftigen. „Artenvielfalt“ heißt das diesjährige Thema der Jedermann-Ausstellung im Stadthaus am Schlossplatz, die niederschwellig jedem Kunstschaffenden möglich machen soll, seine Werke zu zeigen. Das ergibt schon automatisch eine bunte Mischung an Stilen und Herangehensweisen, Malerei ist ebenso vertreten wie Bildhauerei, Holzschnitt, Keramik, Drucktechniken und Fotografie. Das gemeinsame Thema bündelt die Vielfalt und fordert sie doch 2019 auch geradezu heraus. Bis im Spätherbst der Kunstmarkt im Stadthaus regieren wird, sind die Arbeiten vom Erdgeschoss bis unters Dach zu bewundern, die Künstler kommen aus dem gesamten Landkreis. Was früher im Sparkassengebäude stattfand und heute noch durch die Sparkasse Nürnberg gefördert wird, hat heute ein neues Zuhause und die Stadt Hersbruck als Gastgeber gefunden. Die rührigen Organisatorinnen Anita Magdalena Franz, Angelika Eisenbrand und Karin Plank-Hauter freuen sich über die rege Beteiligung und auf viele Gäste.

Eröffnung am Montag, den 15.Juli um 18 Uhr im Stadthaus am Schlossplatz, Begrüßung durch Bürgermeister Robert Ilg, Eröffnungsrede Anita Franz, geöffnet bis 8. November von Montag bis Donnerstag 8 – 18 Uhr und Freitag 8 – 16 Uhr.